1 장  왜 센시토메트리인가?

       사진술은 여러 분야에서 사용되고 있다. 그것은 과학적인 데이터, 판매 촉진을 위한 수단, 뉴스 사건의 기록, 달력 이미지, 그리고 가족 사진을 생생하게 기록할 수 있다. 그것은 우리 사회의 거의 모든 분야에서 몇몇 실질적인 목적을 지원하기 위한 강력한 도구이다. 그것은 가장 열광적이고 보상성이 있는 취미 중의 하나이다. 그것은 또한 역사에 있어서 가장 널리 실행되고 가장 대중적인 예술 형태이기도 하다.

       모든 사람들은 사진가이기도 하다. 최근의 자동 카메라는 누구라도 쉽게 사용할 수 있고, 필름은 어떠한 광선 조건아래에서도 만족할만한 이미지를 기록할 수 있을 정도로 감광도가 좋으며, 현상소에서는 두 시간이면 사진을 제공할 수 있을 정도로 발전되어 있다. 이제 사진술은 다루기 쉬운 매체라고 여겨지는 데는 의심의 여지가 없다. 카메라를 들고 셔터 버튼을 누룰 수 있는 그 누구라도 사진을 만들 수 있다.

       그러나 사진을 신중하게 만들려 한다면 그것은 그렇게 간단하지가 않다. 왜냐하면 과학자들과 디자이너들이 어느 부분에서라도 기술적으로 불만족스런 부분을 보완하기 위해서 수 년 동안 연구해 왔기 때문이다. 그들은 그들의 연구가 기능적이고 믿을 만한 것이지만 신비롭기까지 한 복잡한 제품들과 처리과정을 계속해서 연구해 왔다. 우리는 주광 아래 우리 눈 앞에서 스스로 현상된 자동 노출되고 자동으로 초점이 맞추어진 기적에 대해서 놀랄 수 있지만, 그러나 이러한 자동화 과정은 기적의 사진적 부분에 우리가 개입하는 데는 장애가 되기도 한다. 우리는 단지 사실을 따라가며, 그리고 제한된 방법으로 카메라가 전달하는 일련의 이미지를 분석하거나 수정하는 것에 의해 기여할 수 있다.

       극단적인 예로 테크놀로지는 그 과정으로부터 우리를 격리시키는 제품을 제공한다. 다른 극단적인 예로 상업 현상소에서 컬러 필름 현상을 관장하는 테크니시언은 그 처리 과정에 관여해야만 한다. 그들은 일반적인 의미에서 제품을 거부한다.

       우리 대부분은 이 두 가지 극단적인 예를 적용하는 것에 불만을 가질 수도 있다. 자동적으로 만들어진 사진은 쉽게 만들어지기 때문에 개성이 결여되고 값싸게 보여진다. 그리고 자신의 만족을 위하여 처리 과정을 조절하는 것은 우리 대부분에게 단조롭고 고된 일로서 여겨진다. 자동 처리되는 과정에 의존해서 작업하는 데는 충분히 도전하기가 쉽지 않다. 다른 사람들이 의미심장한 것으로 존경하거나 인식할 것이라는 분명한 어떤 것을 창조하길 원하는 것이 인간의 본성이다.

       이것이 최근에 직면한 명백한 문제점이다. 과거에 사진술은 오늘날보다 더 많은 부분에 있어서 장인정신에 의존하였다. 우리들의 선조들은 직접 필름 플레이트와 인화지를 제작할 수가 있었다. 그들은 은염, 약간의 질산은, 한 두개의 달걀, 약간의 소금, 그리고 종이를 이용해서 몇 시간 안에 사진을 제작할 수가 있었다.

       그들은 또한 은으로만 사진을 만들지도 않았다. 그들은 플래티넘, 색소, 잉크, 으깬 장미잎 등으로도 사진을 만들었다. 그들은 그렇게 해야 했기 때문에 재능있고 고집스러웠으며, 지속적으로 그 작업을 하였다. 재능있는 사진가들은 좋은 결과를 만들어 내기도 하였다. 물론 무능한 사람들은 그렇게 하지 못했지만.

       장인들과 기술자들은 오늘날과 같이 존경받지는 못했지만, 우리는 그들을 안셀 아담스와 마이너 화이트와 같이 매체에 대한 잘 알려진 거장들의 우수한 기술을 소유하고 있었다고 인식하고 있다. 이것은 그들이 제작한 이미지 자체가 매우 흥미롭고 특출난 것이기 때문에 사실이다.

       물론 우리 기억에 남아있는 그들의 사진들이 아담스나 화이트의 사진과 같은 수준이라는 것은 아니다. 여기서 말하는 기술적인 우수성은 단지 풍부한 계조 범위나 섬세한 샤프니스, 또는 훌륭한 입상성만을 의미하는 것은 아니다. 좋은 테크닉이라는 것은 그것이 어떠한 것이든 내용에 적절한 것이어야 한다. 즉 빌 브란트(Bill Brandt)의 누드 사진에서 처럼 거칠고 굵은 입자의 사진, 마리 코신다스(Marie Cosindas)의 초기 폴라컬러(Polacolor) 정물 구성에서와 같이 부드럽고 무딘 사진, 리차드 아베던의 그의 죽어가는 아버지에 대한 황량하고 창백한 사진. 우리가 감탄했던 사진들에 대해 생각해 보라. 그들 중 몇몇은 기술적으로 문제가 있는 것으로 우리에게 익숙하지 않은 것들도 있다. 그러나 예외 없이 우리가 존경하는 사진가들은 모두 예술과 기술 사이의 균형을 잘 조화시키고 있다.

       이러한 점에서 기술은 매우 중요한 것으로 생각된다. 시각적 감각과 창의력은 분명하게 본질적인 부분이지만, 그것으로만 어떤 부류의 사진도 만들 수는 없다. 만일 당신이 뛰어난 기술로 매체를 다루지 않는다면, 아무리 뛰어난 재능을 가지고 있다 할지라도 당신의 창의력은 심각하게 제한될 것이다. 물론 뛰어난 기술만으로는 위대한 사진을 만들 수는 없지만, 우리가 스스로 기술을 연마한다면, 우리는 점차 우리의 창의적인 아이디어를 표현하기가 쉬워질 것이다. 즉 창의력을 발휘하는 공식이 있는 것이 아니라 우리는 우리가 무엇을 필요로 하느냐에 따라 작업해야 할 것이다. 우리의 기술적인 성장에 대한 한계는 없다. 우리는 우리가 원하는 만큼 많은 지식과 기술을 얻을 수 있다.

       우리는 지속적인 실습을 통해서 우리의 기술을 연마하는 것도 좋은 방법이지만, 그것보다는 기술 서적을 연구하는 것이 처리 과정에 대한 이론적 지식을 쌓는 가장 좋은 방법이다. 나는 이 책이 많은 도움을 줄 수 있으리라 생각한다. 이 책에서는 단지 흑백 프로세스만을 다루고 있으며, 특히 시트 필름을 사용한 대형 카메라에 관련된 내용만을 다루고 있다. 이러한 제한된 연구는 시트 필름이 한 번에 한 장씩 처리할 수 있고, 필요하다면 이미지의 특성을 개별적으로 조절이 가능하기 때문에 선택된 것이다. 롤 필름이나 35mm 사용자들은 여기서 많은 가치있는 정보를 얻을 수는 있지만, 실제적인 조절에 있어서는 쉽고 효과적으로 적용하기는 어려울 것이다.

       대부분의 다른 기술 서적과는 달리, 이 책은 재료들을 테스트하기 위한 센시토메트리 방법의 사용과 유용한 작업 정보를 유추하도록 짜여져 있다. 이 책은 두 가지 이유 때문에 주제에 대한 일반적인 접근을 피했다. 즉 (1) 센시토메트리는 수학에 바탕을 둔 전문적인 과학에 의해 이루어져 있고, (2) 센시토메트리는 비전문 사진가들이 사용하기 힘든 매우 값비싼 장비인 덴시토미터의 사용을 필요로 한다. 나는 당신이 이 책의 내용에서 이러한 두 가지 문제점들을 만족할만하게 해결할 수 있는 방법을 발견할 수 있을 것이라 생각한다. 나는 또한 여기서 사용되는 수학이 알려진 만큼 그다지 어렵지 않다는 것을 밝혀두고, <부록 2>에서는 간단하고 가격도 비싸지 않으며 실제로 사용할 수 있는 덴시토미터를 제작할 수 있는 소개와 자세한 설명을 게재하였다.

       재료를 테스트하는 데 있어 일반적인 접근 방법과 비교해서 센시토메트리는 많은 유리한 점을 갖는다. 첫 번째로 이것은 표준 공업 규격에 맞추어져 있다. 따라서 우리는 이 방법이 제조회사가 필름 감도와 인화지 콘트라스트 호수를 제정할 때 사용하는 방법과 유사하다는 겻을 발견하게 될 것이다. 그렇기 때문에 우리는 필름 감도와 인화지 호수를 정하는 테크닉을 우리가 개인적으로 사용할 때 어떻게 적용할 것인가를 배우게 될 것이다.

       두 번째로 이것은 객관적이고 효율적이라는 점이다. 네가티브와 인화 농도에 대한 전통적인 방법의 대략적인 평가는 정확한 측정으로 대체되고, 테스트 결과는 재료의 특성에 대한 평가와 비교가 쉽게 이해할 수 있도록 그래프로 제시될 것이다.

       세 번째로 이러한 처리 과정을 통하여 개략적인 테스트에서 할 수 있는 것보다 더 정확한 데이터를 제공하게 될 것이다. 왜냐하면 이 방법에서의 테스트 조건들은 더 정확하게 조절될 수 있기 때문이다. 이러한 이유들 때문에 이 방법은 인화지나 필름, 그리고 현상약품에 대한 각기 개별적인 특성들을 쉽게 파악할 수 있다. 반대로 이러한 모든 요소들을 그룹지어 하는 재래식 테스트 방법은 그 결과가 애매모호할 수가 있다. 마지막으로 센시토메트릭 테스트는 테스트할 재료들의 모든 사용 범위를 대상으로 하기 때문에 모든 사용 조건을 위한 작업 정보를 제공한다. 시행착오적인 테스트는 테스트의 특정한 조건에 상당히 의존하게 된다. 따라서 이 테스트는 조건이 다른 상황에서는 결과를 예측할 수 있는 믿을만한 기준을 제시하지 못한다.

       네 번째, 센시토메트리는 실제로 매우 쉽다. 그렇기 때문에 시간과 재료를 상당히 절약할 수 있다. 이러한 객관적인 테스트 방법에 대한 일반적인 평가는 그것들이 선입견으로 작용하게 되고, 또한 많은 시간을 허비할 수 있다는 것이다. 사실상 이러한 반대 의견이 사실이라고 여겨지는 데는 좋은 이유가 있다. 이러한 센시토메트리 과정을 통하여 우리는 짧은 시간에 한 번의 시험 인화로 실제의 인화지 콘트라스트 호수와 계조 범위의 특성을 파악할 수 있다. 각자가 사용하는 필름의 사용 가능한 특성에 대한 정확한 분석은 단지 5장의 4x5 인치 시트 필름과 반 나절 정도의 시간만이 필요할 뿐이다. 재래식 방법은 더 많은 재료들과 시간을 요하게 되고, 정확성에도 문제가 있다.

       다섯 번째, 센시토메트리는 사진 제작과정에 대한 정보를 제공할 뿐만 아니라 우리들의 개인적인 창의력을 발휘하기 위한 목적으로 이미지를 조절하거나 조작하는 데 새로운 방법을 제시해 줄 것이다. 재래식의 방법은 우리에게 몇몇의 조건 아래서 어떻게 작용하는지에 대한 과정을 알려줄 수 있지만, 그것들은 그 과정이 어떻게 작용하는가에 대한 제한된 정보만을 주게 될 것이다. 센시토메트리는 우리가 사용하는 어떠한 조건에서도 재료들이 어떻게 작용하는 가를 우리에게 보여주고, 또한 우리가 마음 속에 생각하고 있는 이미지에 대한 해석을 위해 어떠한 적절한 재료를 선택할 것인가를 결정하는 데 도움을 준다. 우리는 우리가 선택한 재료들에 대해 이해하고, 그것들이 무엇을 만들 수 있고 무엇을 만들 수 없는지에 대해 알게 될 때, 우리는 더 분명한 확신과 가능성을 가지고 그것들을 사용할 수 있을 것이다.

       마지막으로, 센시토메트리는 일반적으로 알려져 있는 편견과는 반대로 우리의 창의적인 노력에 대해 기술적인 제약을 부과하지 않는다. 실제로 그것은 단순하게 적절하고 타당한 정보를 제공해 준다. 우리는 그 정보들을 각자에 맞도록 사용할 수 있다. 우리가 알면 알수록 상상할 수 있는 여지가 줄어든다는 말은 잘못된 것이다. 오히려 우리가 모르면 모를수록 상상력의 폭은 그 만큼 줄어든다는 것이 더 타당한 말일 것이다.

       사진술은 예술과 과학 사이에 양다리를 걸치고 있는 매체이다. 회화에 사용되는 붓과 안료, 그리고 캔버스는 예술에 속하는 반면에 사진술에 있어서 장비, 재료, 그리고 그 과정들 자체로는 예술이 아니다. 그것들은 기교적이거나 또는 서투르게 사용될 수 있는 단순한 도구일 뿐이다. 이러한 이유 때문에 필름과 인화지, 그리고 현상 약품의 특성과 기능을 결정하는 것은 예술이 아니라 과학에 해당되는 부분이다. 왜냐하면 이러한 것들이 논의의 여지가 있거나 견해를 밝히는 문제가 아니기 때문이다. 그것들은 측정되어지고, 규정지워지며 또한 정량화할 뿐이다. 반대로 이러한 도구와 재료들을 사용하여 촬영하는 것은 그것이 각자의 의식과 상상, 그리고 취향에 따라 행해질 때, 분명히 예술에 속한 행위이고, 또한 그렇게 될 수 있다.

       대부분의 사진가들은 소재나 구성, 또는 스타일을 선택하는 데 있어 그것을 통제하는 엄격한 규칙이 있는 것이 아니라는 데 동의한다. 왜냐하면 과학적인 방법이 어떠한 매체에서도 창의적인 표현에 적용되지는 않기 때문이다. 이것은 사실이지만, 그러나 어림짐작이나 직관적 통찰, 그리고 애매한 논리가 필름과 인화지가 노출과 현상에 어떻게 반응하는지를 결정하는 데는 적절하지 못하다. 사진술은 예술과 과학 모두에 의존하게 되고, 그 두 가지는 서로 간섭함 없이 무엇이 최상의 효과를 발휘하는 지에 대해 협력해야 한다. 그렇게 함으로써 사진술에서의 과학은 사진으로서의 예술을 지원할 수 있게 된다.

       이 책을 통해서 각자의 방법으로 작업할 때, 나는 당신이 사진 제작 과정이 조절 가능하고 예상 가능한 것이지만, 그것이 불변의 것이 아니라는 것을 알게 될 것이라고 생각한다. 다양한 재료들이 이미지의 외형에 영향을 미치는 데는 미묘한 차이가 있다. 그리고 이러한 차이들을 확인하도록 배우게 될 때, 우리는 그것들을 우리의 작업에 창의적으로 적용할 수 있고, 우리는 또한 재료들의 특성이 부정확하고 잘못되었으며, 그리고 신뢰할 수 없는 것에 대해 우리가 들었고 읽어왔던 많은 부분을 발견하게 될 것이다. 

       우리는 사진 재료들에 대한 특성 곡선을 해석하는 방법과 각자의 개인적인 테스트 데이터로부터 신뢰할 수 있는 작업 정보를 얻기 위해 곡선들을 도해하고 분석하는 방법을 배우는 것으로 시작하게 될 것이다. 그런 다음 우리는 각자의 노출계가 어떻게 작용하고, 노출 읽기가 어떤 의미를 나타내는가를 배우게 될 것이고, 입사식 노출계의 사용하여 노출과 현상을 결정하는 기발한 방법을 배우게 될 것이다. 이러한 입사식 시스템(Incident System)은 기존의 존 시스템과 유사하지만 매우 다른 방법으로 이미지의 특성을 창의적으로 조절하게 될 것이다.

       여러가지 문제점들과 개인적인 처리 과정을 위한 제안이 이 글의 결론에 포함시켰다. <참고 1>은 유용한 참고 테이터를 포함하고 있고, 간단한 용어 해설은 기술적인 용어의 의미로 제공하고 있다.

       우리는 우리의 작업 정보를 해당 분야에 사용할 때, 우리의 축적된 지식은 있을 수 있는 실수를 인지하게 되고, 그것의 원인을 파악하게 되며, 정확한 조절을 할 수 있도록 도움을 주게 될 것이다. 요약해서 말하면, 센시토메트리는 우리를 다재다능한 사진가로 만들어 줄 것이다. 그것은 우리가 하려는 모든 것에 공정한 기회를 제공해 줄 것이다.

        만일 과정 조절에 대한 이러한 접근이 매우 어려운 일로 여겨진다면, 그것은 우리가 지레 겁을 먹고 있기 때문일 것이다. 사진술은 매우 기술적인 매체로 여겨지지만, 그러나 바로 그러한 이유 때문에 매우 예상이 가능한 매체이기도 하다. 우리는 셔터를 누를 때나 필름을 현상액에 담글 때마다, 우리는 그 프로세스가 어떤 일을 하고 있다는 것을 확인할 수는 있지만, 그러나 만일 우리가 그것이 무엇을 하고 있고, 다음에는 무엇을 하려 하고, 그래서 더 적극적으로 조절할 수 있다면, 우리는 더 재능있고 더 자신있는 사진가가 될 것이다.

       그렇게 계속해야 한다. 우리는 이 책이 여러 부분에서 개략적인 것을 다루고 있지만, 그것이 훌륭한 시도라는 것임을 발견하게 될 것이다. 찬물에 샤워를 하는 것과 같이, 처음에 시도하는 것이 조금 어렵지만, - 그리고 테스트를 진행하는 동안 그렇게 즐겁지는 않겠지만, - 그것을 마치고 나면 우리는 많은 것을 배우고 느끼게 될 것이다.